中国画的意境是画家内在思想的外现，是通过作品来表达对大自然的体悟。作品是情感的升华、是自我、是心声。笔墨不仅仅是简单的技法，其中更是富含哲学思想。中国画的笔墨语言是建立在传统人文思想上的独立体，这是中国画的根本性和核心性。笔墨是中国画的世界观和方法论的统一体，于技法层面追求思想境界---即透过外在看本质。由此体现出最终的艺术水平，是修为的结果，是思想境界的高度。画家通过和自然的对话交流，最终达到物我统一，从物状象（外观）到笔墨象（内在）生成转化过程。
写生是画家到自然中印证的修炼方法，寻找自我真性，提炼合乎于“道”的符号语言。当确定了需要表达的创作意向，寻找到合适的表现对象时，通过仔细的物象观察生发个人情感，使表达的主体承载作者的主观情感。师古与自然的互证，是吸收、溶合、组织、发展。对物象的细致观察，是写生的第一步，“远观其势，近观其质”，总结表达对象的特点，具体的物象一定要服从抽象的笔墨，不为形式所困，提取出具有特质的形象符号在复杂的自然形象中找出最简单本质形式（阴阳、刚柔、虚实等）来无限生发，写生应视而不见其表，无用者大胆舍弃，有用处，深入放大刻画，一切都要服从表达主体，通过画面虚实和笔墨的虚实来造境，利用出合理的气眼（如云水、建筑、山石树丛间的空白等）来表现画面的阴阳虚实。在写生中通过移物换景产生理想的空间感，面对实景多用减法，多表现空间，主景多聚密浓，次景多弱化删减，写生完全不等于收集资料，而是要注重通过物象表现画理，表现阴阳、虚实、主次……，物我统一是为情，情的关系是对话，是和谐相处。有我之境是有情有思之境，是情景交融之境。
中国画的造境，体现在层次的丰富中，（主体层次，笔墨层次），层次越多境界越高，而层次的具体表现是通过阴阳、虚实、大小、黑白，刚柔…..等无穷的变化来表述的，在画面中制造出层出不穷的对立面，通过对矛盾的统一平衡，来体现情与景的循环溶合，，最终是一个从无到有，再回归于无的混沌世界。景物和人的统一是由景及情，有感而发，意是感情的升华，寓意于景，最终作品能引起情感的共鸣，因而和自然对话的过程是天人合一，自然一统的过程，是从体现个人感情的小我到合乎于“道的”无我大境。
中国画的传统性和时代性，都是要在物象中寻找永恒的本质，要在无常中求有常，古意中展新意，古意是“恒”新意是“变”，无常形而有常变。写生就是在自然中找变化，抠本质、取特点，得其意而忘其形。（意是本质，形式表象）
|
