在中国画的发展过程中一直受到中国传统人文思想的影响，中国人讲究天人合一，追求与自然的和谐统一。在“阴阳和谐”的哲学背景下，“笔墨”这个词背赋予了独特的生命意义，是中国画的世界观和方法论的统一体，由此衍生出的诸多技法形成了中国画独特的语言体系。从宋代山水以反映真山真水的“无我之境”把个人感情隐于其中，到元代诸家人化身自然更具抽象性的“无我之境”。中国画的点、线成了诠释生命轮回的哲学符号。技法发展成一种特定的符号，是画家追求的最基础元素更是毕生追求的自然本体，在学习的起始阶段，技法是我们学习前人的必需阶段，到了一定的时候我们就会总结自己的艺术语言形成自己的符号,而这符号必需是要合乎艺术的根本思想,立足传统又面向发展,不脱离根本又能体现时代性，要寻求永恒的本质，在无常之中求有常。这是一个很难的课题，是最基本的一关。
当今中国画坛在经历了近百年的西式教育后,产生了各种各样的艺术表现形式，有些“超前革新”的表现手法,甚至中国画家自己都看不懂，因此这几年就有了对什么是中国画的激烈争论。从“取消中国画”到“笔墨等于零”至“废纸论””。彻底否定中国画的声音此起彼伏，似乎中国画已经到了“生存还是死亡”的唯一时刻。中国画修身养性的本意被遗忘和抛弃，从另一个角度来看更是折射出当前画坛的浮躁，从明代资本主义的萌芽期开始，刻意追求名与利的思想日渐凸显，发展到今天，速成的躁动更让中国画坛险象从生，表象和本质的决裂使国画的目的性仅仅只限于对名利的攫取。我想中国画到了这时应该需要有深刻的反思，正本方能清源。在狭义上理解中国画就是用毛笔在宣纸等特定的工具上画出的图形叫做中国画.那么试问如果一个没有接触过中国文化的外国人也用这些工具画出来的画也叫中国画吗?那就牵涉到一个对中国画认识的深度的问题。中国画的审美是建立在复归自然、因象悟道的基础上的独特艺术品种，每一个笔画的“一波三折”到“墨分五彩”无不体现了中国画对生命本质的诠释，蕴含了阴阳互生、天人合一的统一性，强调笔墨的绵绵不绝，相互生发。借笔墨的语言形式阐述精神追求的方法。如果没有传统人文这个深厚背景，那它的表现就会是苍白无力的，根本不会有独特的感染力，因此一个中国画家没有了传统的中国哲学思想，就谈不上创造纯正的中国画，所以对画家来说学养的重要性不言而喻，尤其是具有中国特质的人文思想。
古人说:读万卷书，行万里路．前半句是说学养，后半句就是说阅历．读书和行路都是强化印证“道”的具体行为，是生生不息的情态和顺应自然的思想统一，黄公望，八大，黄宾虹这些历史名家无不是具备了这两点的的成功者，因而他们都形成了独特的艺术特质。当人有了丰厚的学养和对人生深刻的体悟后，思想感情会逐渐的净化，于是乎“气韵生动”、“骨骼清奇”由超型而得神，使形神合一，产生生动的艺术感染力，人生的丰富阅历转化成艺术语言就是一种真实的人生再现，就能和观者产生共鸣．
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